Avatar, un viaje fuera de lo material

You think switching between languages is weird? Try switching bodies.

Eso es lo que sentí cuando vi la película Avatar. En ella hay para todos los gustos: amor para los románticos, acción y efectos especiales para los entusiastas, mensaje y misterio para los que nos intriga eso. De eso se trata esta entrada.

La impresión que tuve en cierto punto de la película es cuán difícil debe ser cambiar de cuerpo, mente, lenguaje, amigos y cultura, todo en un segundo. Estoy aprendiendo a manejar, y poco a poco estudio algo de japonés, además del inglés; me atrevería a decir que los tres son idiomas nuevos, excepto que el primero se habla con el cuerpo. Y ni eso se compara a lo que James Cameron quiso representar con Avatar. Si yo, viéndolo y sintiéndolo, tengo una fuerte impresión, me pregunto cómo se mantuvo cuerdo Cameron al escribirlo. Maybe he made a videolog, hahaha.

Últimamente, como humanos hemos jugado mucho con la idea de la realidad virtual, y esto lo llevó a un nuevo nivel. La frase "cuerpos celestiales" se cruza a menudo por mi mente mientras escribo esto. Hay mucho de divinidad en Avatar, y se representa de forma tan tangible que desaparece la frontera entre lo material y lo espiritual.

Hablando en términos de cristianismo y divinidad en la Tierra, es casi demasiado difícil imaginar que suceda así en nuestra concepción del mundo. Parafraseando a un amigo: Dios es tan impresionante que, si pasáramos todo el tiempo escuchándolo, nos volveríamos locos. No me resisto a esa idea, cuando pienso en todo lo que he aprendido en los últimos dos años_ no sólo lo académico_ no tengo forma de saber lo que conoceré en 50 años, y ya que Dios es eterno...

Por lo mismo será mejor terminar aquí este post, y tocar el tema de Dios más adelante, cuando no tenga la adrenalina hasta el tope y no sean las dos de la mañana.

Postdata: Tengo que reconocerlo, es un excelente guión y no está basada a un libro.

Atrápame si Puedes

Sin límites, sin reglas, sin nada.

Pues si, anoche me encontré en una de esas raras ocasiones en que ves una buena película en la televisión. Incluso mi mamá y yo nos apuramos con los preparativos en la cocina durante los anuncios para no perdernos nada.

¿Y cuál era la película? Catch me if you can, con Tom Hanks y Lonardo di Caprio. A Hanks lo admiré muchísimo por Apollo 13 y La Terminal _ valdría la pena hacerle un post al tipo_, y a Leonardo ya le tengo más respeto que antes. En Titanic la química con Kate Winslet fue un FAIL (pienso yo) pero en pelis como La Playa, Pandillas de Nueva York y El Aviador ya lo vi como un actor serio.

Está basada en una historia real, pasando de admirable a impresionante. Es un muchacho que, a sus diecinueve años, ya había estafado a varios países por una suma de $4 millones; eso hace treinta años, ¿cuánto valdría eso ahora?. Me reí casi toda la película, la mayoría de veces de los puros nervios.

En lo personal, mi escena favorita ocurre en su primer día en la nueva escuela. A su familia le han embargado su enorme casa, a pesar de los engaños del padre para conseguir un préstamo_ él tampoco era un santo_; esto significa que Frank debe pasar de una escuela privada a una pública. Esa primer día, su madre intenta sin éxito convencerlo de no llevar el uniforme, lo que le trae problemas con un futbolista, quien lo escoge como su víctima personal.

Al entrar a la clase lo provoca diciéndole “pareces suplente de maestro”. Entonces Frank deja los libros en la cátedra, toma el yeso y escribe su nombre en el pizarrón. “Mi nombre es Señor Abignale…”; el chico de dieciséis años interpreta a la perfección el papel de maestro sustituto… por una semana. Qué chico abusado no querría darle una lección a los bullies de ese modo.

Lo que más me impresiona es la humanidad de Frank. Todos querríamos tener el prestigio, la admiración y el dinero de una profesión prominente; al fin y al cabo, por eso trabajamos, ¿no? A riesgo de hacer un spoiler, diré que este film nos enseña exactamente lo contrario, no es el tipo de película que idealiza la vida de villanos, como está tan de moda ahora. Creo que vale la pena verla de principio a fin, y más de una vez. Podríamos aprender una cosa o dos sobre nosotros mismos.

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Penélope Cruz + Pedro Almodóvar = obra de arte.

Esta fantástica película, con un guión gracioso, inesperado y atrapante, nos cuenta la historia de Raimunda y su familia; y nos habla del espíritu de supervivencia que hay en ellas. Una película que no es exactamente Hollywood _ gracias a Dios_ pero tampoco es exactamente europea; es muy fácil de seguir y de vivir, en fin, es de Almodóvar.

Raimunda, su hermana Soledad y su hija Paula viven en Madrid y frecuentemente visitan la Mancha para ver a su tía y la tumba de su madre. A los pocos días ocurren dos muertes y una resurrección, que voltean de arriba abajo la vida de ellas y de sus seres más cercanos.

Les dejo la canción de Gardel, que canta Penélope Cruz con una pasión admirable y que cobra mucho significado al ver el resto.

Stranger than Fiction

Un film que no podía dejar de postear. Stranger than Fiction fue lanzda en el 2006, y es una película más que recomendale para cualquier escritor, lector ávido, intelectual y geek. Emma Thompson hace un magnífico trabajo como una escritora brillante, inestable, en cierto insensible y algo petrurbada llamada Kay Eiffel (juraría que se llama Karen Eiffel, pero IMDB manda, no?) y de un hombre que es su personaje principal. Pero este personaje de hecho existe, y las cosas que escribe _ ya lo habrás adivinado_ comienzan a sucederle.

Tiene un argumento simplemente único en su género. Cada parte del guión es graciosa o conmovedora, o incómodamente reveladora de la mente de los escritores, al menos desde mi punto de vista; y aunque el final no es al 100% de mi agrado, no habría podido escribir un desenlace la mitad de bueno. Así que mis aplausos. Ese único premio que ganaron_ que irónica la vida_ por mejor guión original, se lo han ganado a pulso.

Les incluyo un GIGANTESCO SPOILER, que es mi parte favorita de la película. La incluyo sólo en inglés, pero quedan advertidos. Si leen esto, se les arruinará la secuencia.

Because it's a book about a man who doesn't know he's about to die. And then dies. But if a man does know he's about to die and dies anyway. Dies- dies willingly, knowing that he could stop it, then- I mean, isn't that the type of man who you want to keep alive?

Google Eye

Ya tenía rato de estar pensando en hacer esto, pero por fin se los dejo.

Más terrorífico que la ficción!!!! :S `Ô.ô´

Eagle Eye - Control Total

Estrenó en Estados Unidos el 28 de septiembre de 2008, y supongo que habrá sido una fecha similar acá también, si es que estrenó. Así que escribo esto con bastantes meses de retraso, por lo que no me preocupa que tenga muchos spoilers. Pero si aún no la han visto, quedan advertidos.

Ayer estaba viendo este film, producido por Spielberg y escrita por Dan McDermott. Wikipedia afirma que fue idea de Spielberg, pero en ningún sitio he encontrado información que lo respalde. En cualquier caso, daré mi opinión antes y después de leer las críticas:

Al ver la película me pareció un excelente ejemplo de cómo ha crecido Shia La Beouf como actor. Además, su papel de hombre joven (o muchacho?) común que es forzado a realizar tareas sobrehumanas me parece psicológicamente apasionante. No es la típica situación del hombre que está preparado para realizar la tarea, cosa que jamás me gustó de James Bond y que me encantó de Jason Bourne (JB, coincidencia?). La introducción es muy atrayente y la secuencia te mantiene a la orilla del asiento. Además, la mayoría de los efectos especiales están a la altura de la situación.

Varios detalles me parecieron grandes aciertos: La escena donde Jerry Shaw, el personaje de La Beouf, dispara al aire para crear la distracción que salvará la vida de todos, temblando pues sabe que seguramente morirá por pasar por terrorista, me heló la sangre. También la escena final, donde sugieren el comienzo de un romance entre él y su coprotagonista, demuestra que no es necesaria una escena de un beso de quien sabe cuántos minutos mientras la camara se aleja al ritmo de 'Over the Rainbow' o una canción de rock _según el género de película que sea_ para expresar el concepto de amor. Claro, esas escenas no las incluyen porque sean 'necesarias' para la trama. Sólo para las ventas.

Ahora, mi apreciación al haber leído las críticas. Curiosamente, Eagle Eye se las arregló para dejar descontentos a dos grupos importantes en la industria del cine_ y yo no pertenezco a ninguno_, así que el film no tuvo demasiado eco. Los críticos se la comieron viva, y la mayoría de los estadounidenses o la encontraron contraria a sus creencias pro 'Patriot Act' o ya estaban hartos de oír lo malo que era su gobierno por atacar musulmanes. Supongo que eso explica por qué estoy viéndola hasta ahora.

Las críticas la acusan principalmente de tener una mala trama, o en todo caso una trama plagiada. Al leerlo de letras de expertos y bien fundamentada, comienzo a darles la razón.

La trama no es demasiado original, pero a decir verdad ninguna película de acción puede ser demasiado original, a excepción de las que están basadas en libros_ es mi prejuicio_ y otras pocas como The Matrix o Star Wars que son en realidad Sci-Fi. Parece que muchos elementos fueron extraídos de películas antiguas, muy buenas, pero que el público de Eagle Eye no recuerda o jamás vio: "North by Northwest," "The Wrong Man," y "The Man Who Knew Too Much" según boston.com, quien en especial sugiere que la escena clímax descrita arriba es de 'Tha Man Who Knew Too Much", estrenada en 1956. De nuevo, habría que ser crítico o estar en la tercera edad para saber esto. Aunque tengo algunas de mi propia cosecha: una computadora que controla todo no es nada original, basta ver Yo Robot o Terminator, al punto que durante la película prácticamente dan por sentado que lo sabríamos.

En conclusión, puede no ser tan buena como The Dark Knight o X-Men Origins_ por qué las mejores ideas que tiene Hollywood nunca son propias?_ pero he visto mucho peores, como Duro de Matar 4, que es una trama mucho más decepcionante que ésta; además, la actuación de Shia La Beouf me pareció mucho mejor que la de Justin Long. Y en un toque personal, el personaje de Jerry Shaw se ha convertido en uno de mis favoritos en el área de acción. Así que para mí tiene un rating de.... 3 de 5, en honor a Shia y al siempre presente estilo de Spielberg.

Las Buenas Películas (parte 2)

Continuando con la lista de películas buenas cuya historia está basada en los libros (parte 1):

6. Minority Report
Cuento corto por Phillip K. Dick


7. Chocolat
Basada en la novela Chocolat por Joanne Harris

Las Buenas Películas

Tengo la teoría de que toda buena película de Hollywood _quiero decir, las que tienen una trama razonable e interesante _ están basadas en un libro. Comenzaré con cinco ejemplos:

1. Marley y Yo
   
2. La trilogía de Bourne (Identidad Desconocida, La Supremacía Bourne y el Ultimátum Bourne)
   
3. El Señor de los Anillos (no es de mis filmes favoritos pero hay que reconocer que la trama es excelente)
   
4. Yo Robot
   
5. El León, la Bruja y el Ropero
   

Mi pregunta es, ¿qué película buena no está basada en un libro? Hablo de buena en su historia, claro.